Liga a la disparidad en las montajes sobre Marquez, Cardena centra su empleo del festival en una sobre las pasiones Shakespeare, todo el tiempo Shakespeare, Shakespeare forever. De este modo, impresion despues de impresion, el ingles protagoniza los talleres de este etapa con adaptaciones, piezas inspiradas en su labor, revisitaciones contemporaneas. ?De en que lugar surge la emocion de Cardena por el creador britanico? “Es el verdadero autor de los personajes con alma no de simples estereotipos, seria el gran modelo sobre conflictos vitales. Te hace mirarte a ti similar, le pone un espejo al publico para que sean conscientes de su realidad”, senala el dramaturgo valenciano. Sobre igual forma, Cardena considera que, para cualquier interprete, “enfrentarse un Shakespeare, un Calderon o un Moliere es fundamental, ya que te requiere una concentracion asi como un trabajo que otros textos mas convencionales nunca requieren. Seria como un entrenamiento de atleta”.
Por otra pieza, en esta edicion, Marquez ha sido responsable sobre 2 piezas adentro de el taller, las balcones sobre Julieta, una revisitacion de las personajes femeninos shakesperianos, asi como El Vergonzoso en Palacio, de Tirso de Molina, la lectura con actores nunca profesionales que podra verse del 28 al 30 de junio y no ha transpirado en la que se desempenar “una critica a las apariencias, a la diferenciacion entre lo que alguno notan por dentro y no ha transpirado lo que expresa por fuera”. “Llevaba demasiado lapso queriendo montarla, ya que invariablemente me ha gustado demasiado el Siglo sobre Oro. Tambien, me inicie en el teatro trabajando con textos en verso, un formato que me atrae por su ritmo desplazandolo hacia el pelo musicalidad”, apunta.
Asimismo, reivindica que Tirso de Molina “tiene unas creaciones de personajes femeninos extremadamente interesantes. Seria preciso rescatarlos asi como darles el valor que se merecen. Esta tarea plantea como las mujeres ejercen sobre motores activos a la hora de perseguir las propios deseos y, de eso, se saltan barreras asi como convenciones de la epoca”. Aparte, Marquez le ha cubo “la revuelta a determinados personajes masculinos que en esta interpretacion son femeninos, de modo que Tenemos todavia mas hembras dinamicas que en la obra original”. Eso si, reconoce que, para el publico no especializado, sumergirse “en una parte en verso escrita permite siglos puede resultar complicado. Todo el tiempo le digo a los consumidores que habra unos primeros min. en las que les resultara insolito, aunque en seguida les hara un ‘clac’ en la frente asi como lograran meterse dentro. Con esta clase de obras se podrian divertir mucho… En Caso De Que se atreven”.
La vida en decorado
La de las interpretes El Vergonzoso en Palacio es Paky Garcia “siempre he querido ser actriz, pero cuando era mozo estudiar Arte estremecedor no estaba excesivamente bien visto”. Detras de ocurrir las ultimos anos de vida regentando una tienda sobre ropa pueril, hoy por hoy se haya en total procedimiento de transformacion vital desplazandolo hacia el pelo ha decidido transformar el teatro “en una prioridad”. Respecto a lanzarse como aficionada al ambiente con una pieza sobre Tirso de Molina, reconoce que “es un desafio laborioso, especialmente cuando la prenda seria en verso desplazandolo hacia el pelo quizas no tienes las referencias culturales necesarias. Aunque te das cuenta de que las temas que tratan continuan permaneciendo sobre hoy, nunca pasan sobre moda”.
Fuego Herrero es actriz experto, ha formado pieza del electo sobre Noche de Reyes y no ha transpirado considera esta clase de talleres como una maneras de seguir en un “proceso continuo de formacion. Ser interprete implica nunca frenar sobre aprender”. En cuanto a asomarse a las piezas shakesperianas, destaca igual que genial motivacion “que nunca te lo proporcionan con hecho. Debes revelar que quieren expresar los personajes con lo que estan diciendo, decodificar, investigar matices, indagar un poco…”. “Cuando abordas un Shakespeare, creo que la clave seria tenerle respeto, pero nunca pavor. Debes asimilar que, mas alla de estas palabras que emplean, estan hablando sobre conflictos bastante terrenales desplazandolo hacia el pelo gran cantidad de textos posteriores beben sobre ellos”, apunta Chuso Puig, quien ha participado en la misma reforma.
De hecho, subraya que cuestiones “como la diferencia sexual y no ha transpirado sobre genero Ahora existian en epoca de Shakespeare, nos creemos que lo estamos inventando nosotros desplazandolo hacia el pelo que unicamente estamos luchando por esto Actualmente, pero no seria cierto”, apunta Chuso Puig Respecto a la voluntad de este etapa sobre poner el foco en las personajes femeninos, Herrero recuerda que en el trabajo de Shakespeare ellas “aportan genial pieza del peso de la trabajo y no ha transpirado de estas tramas principales. De hecho, en las balcones de Julieta puedes ver como esas mujeres manifiestan muchisima cordura, inteligencia y no ha transpirado humanidad”. Reincidente en este festival, Sonia Ramada llego a los talleres sobre Sala Russafa directa desde el teatro fallero “es un universo que engancha el labor en equipo, la participacion que se genera, la construccion sobre las personajes…”. En cuanto a su habilidad en esos ciclos (que compagina con su labor diurno en una despacho), considera “muy importante ese planteamiento tan fresquito que Iria da a las piezas. A traves de este tipo sobre obras se aprende muchisimo”.
Sobre 1619 a 2019
En dichos talleres Marquez asi como Cardena optan sobre forma general por la “ambientacion atemporal, con espacios vacios asi como en donde lo como ligar en japan cupid significativo es la figura del actor desplazandolo hacia el pelo su trabajo interpretativo”, indica Marquez. “En teatro tipico, quien quiera realizar arqueologia esta perdido”, anade Cardena, quien defiende que “no se puede pretender representar una obra sobre permite etapa siglos exactamente igual. Cuando la tarea esta bien escrita, puedes enfocarla desde 40.000 prismas, transformarla por medio de la dramaturgia asi como dar tu parecer. En cambio, si es mala nunca dispone de mas que un punto de mirada el sobre su autor”. “Con obras tan conocidas como Hamlet, no sirve de ninguna cosa volverlas a disponer en decorado carente aportar una cosa personal. La obligacion de el dramaturgo seria precisamente darle su perspectiva misma con elementos como la musica, el guardarropa, la iluminacion, el plan del espacio escenico…Todo eso sin desaprovechar la esencia de la reforma ni las terminos de el autor”, senala Cardena, quien Ahora va imaginando las posibilidades sobre establecer lazos sobre c peracion con talleres “de ambito nacional e internacional que tengan un calado desplazandolo hacia el pelo sensibilidad parecidas”.
Hace unos cuantos dias, las salas de teatro privadas de el cap i casal lanzaron un severo comunicado para exigir mayor atencion por pieza de el inminente aparato sobre gobierno municipal. “Estamos hartos, hartos de acontecer insignificantes para las politicas culturales del concejo sobre Valencia”, rezaba su escrito. En este interes, Cardena considera que es “un gravisimo error por parte de la delegacion ignorar las reivindicaciones de las salas alternativas, por consiguiente somos quienes mantenemos el pano cultural metropolitano con una enorme cifra sobre ciclos extremadamente variados”.cara a un torrente de estrenos que se encabalgan, de novedosas producciones que pasan fugazmente por las salas, Marquez lamenta que en la cartelera valenciana “no se programan muchas prendas de el Siglo sobre Oro”. Las producciones de nuevo cuno desplazan mismamente a los mayusculos referentes historicos en la oferta de estas bambalinas. En este momento, Cardena pide de nuevo “romper una lanza a favor de las salas teatrales privadas de la ciudad, que estamos aportando mucho sin tener el costo y no ha transpirado el lisonja del teatro publico”. De este modo, considera que esos espacios sufragados con dinero residente “tienen la obligacion moral, cultural y no ha transpirado social sobre preservar los clasicos, ya sean valencianos, espanoles o extranjeros. No se por que no lo hacen…”.